miércoles, 29 de mayo de 2013

Nota prensa Milenio, Proceso de la restauración patrimonial


Muestran el proceso de la restauración patrimonial

CULTURA • 
El objetivo es generar conciencia entre el público sobre la importancia de la preservación y la conservación de nuestra riqueza artística
http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/752729cb3e2c951bd500cb422dbf7b23


México  • Ver cómo se recuperan y se restauran verdaderos tesoros artísticos coloniales con más de tres siglos de antigüedad, es la oportunidad que tendrá el público que acuda a la exposición Luz renaciente, imágenes restauradas, que será inaugurada mañana en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
La aspiración de los organizadores de esta muestra, que tiene como lema “Haciendo una buena obra”, es concientizar a la sociedad civil una vez que esté presente en el taller de restauración creado ex profeso para esta ocasión.
El objetivo es que los visitantes se sumen a esta labor mediante la realización de alguna aportación económica, que puede partir desde los 20 pesos. Gabriela Breña, coordinadora interina ejecutiva del Antiguo Colegio de San Ildefonso, dijo que la restauración como tema de exposición ha sido poco abordada, por lo que esta iniciativa representa una gran ocasión para el público.
“No es una exposición que se ocupe de un personaje, de un pintor, de una escuela pictórica o de una escuela artística; es una exposición que tiene como propósito central sensibilizar al público sobre la importancia de la preservación y de los procesos de restauración. Somos un país muy rico en patrimonio cultural, el cual necesita cuidados; desafortunadamente, no cualquiera lo puede restaurar ni preservar”.
Solo existen 163 restauradores de base en todo el país para atender la enorme riqueza patrimonial, acotó Blanca Noval, directora de Educación Social para la Conservación de la Coordinación Nacional de Conservación del patrimonio del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
“Nuestro patrimonio es muy vasto, así que requerimos del apoyo de la sociedad, pues sin su ayuda nos será muy difícil preservar este legado. Consideramos que educar para conservar es prevenir, para que no lleguen las obras al deterioro.”
Las 27 piezas que serán restauradas y trabajadas en el taller montado en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, explicó Ery Cámara, coordinador de exposiciones y registro de obra, están catalogadas como patrimonio nacional, procedentes de diversas comunidades del estado de Chihuahua.
El mundo de la restauración, sus secretos y sus vericuetos son revelados en esta exposición, que instaló monitores de televisión para que los asistentes puedan seguir paso a paso cada una de las acciones de recuperación de la obra, a nivel pictórico y estructural.
A través del proceso de limpieza, estabilización y recuperación del color y textura de las obra de arte pictórico colonial (entre ellas dos esculturas), el público interesado podrá conocer la importancia de preservar el legado artístico.
Liliana Giorgulli Chávez, directora de la Escuela Nacional de Restauración y Museografía Manuel Castillo Negrete, destacó la importancia de esta exposición. Destacó que vio como un acierto el que San Ildefonso se haya propuesto mostrar qué hay detrás del patrimonio y de lo que se hace en los museos para conservar la riqueza patrimonial.
Aportaciones y recursos
El costo del montaje de la exposición Luz renaciente, imágenes restauradas, que tiene como lema “Haciendo una buena obra”, fue de un millón 700 mil pesos. Aunque para concluir con la restauración y recuperación de las 27 obras se necesitan más recursos para poder restaurar el total de las piezas.
La suma que se requiere es de 400 mil pesos, por lo que se solicita el apoyo y solidaridad de quienes deseen hacer una donación económica. A la salida del taller de restauración se colocará una urna para que la gente deposite sus donativos.
Siguiendo el ejemplo de la escuela primaria Alexander Bain, que aportará 16 mil 783 pesos para la restauración de la obra San Juan Bautista, tanto particulares como empresas pueden hacer sus aportaciones económicas.

Nota de Prensa: Restaura ENCRyM carteles publicitarios del siglo XX / INAH Noticias, 28 de mayo de 2013.


Dirección de Medios de Comunicación
INFORMA
No. 189
Fecha: 28 de mayo de 2013

Maestras y estudiantes atendieron afiches con la estética de La belle époque, así como anuncios del filme Tarzán en la isla salvaje (1935) y de la historieta Paquín.

Evolución del diseño gráfico


*** Maestras y estudiantes atendieron afiches con la estética de La belle époque, así como anuncios del filme Tarzán en la isla salvaje (1935) y de la historietaPaquín

*** Los anuncios forman parte de la colección “Artículos de promoción o para exhibición” del Museo del Objeto del Objeto


Cinco carteles que son testimonio de la evolución del diseño gráfico en México durante el siglo XX, desde afiches con la estética de La belle époque hasta los anuncios del filme Tarzán en la isla salvaje, encarnado por Herman Brix en 1935, y de la historieta Paquín, la primera tira mexicana de éxito comercial, fueron restaurados por un equipo de maestras y estudiantes de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM).

Esta pequeña muestra forma parte de la colección “Artículos de promoción o para exhibición” del Museo del Objeto del Objeto (MODO), y fue seleccionada por la diversidad de alteraciones presentes en cada uno de los casos; de ahí que estecorpus resultó ejemplar para los fines académicos del Seminario Taller de Restauración de Documentos y Obra Gráfica en Papel.

A diferencia de los documentos que suelen extenderse en las mesas de dicho taller de la ENCRyM, los carteles del siglo XX son resultado de grandes tirajes y por sus fines comerciales fueron elaborados en materiales y técnicas cuya permanencia en el tiempo resulta más difícil, informó la especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Carolusa González Tirado.

“También el valor tecnológico de una obra impresa es equiparable de cierta forma al de los objetos industriales producidos en masa”, indicó la profesora del Seminario Taller, junto con Pilar Tapia y Victoria Casado, quienes supervisaron la restauración de los cinco carteles del MODO, hecha por alumnas de la generación 2012.

Tras definir qué alteraciones podían considerarse deterioros, se aplicaron diversos métodos en cada uno de los casos y en aquellos cuyo valor estético o documental no es evidente, se determinaron criterios a partir de la reflexión y cuestionamientos compartidos.

Manchones amarillentos —producto de la humedad— y un faltante a la altura de la mejilla, habían mellado el cándido rostro de la joven que aparece publicitando las “Píldoras del Dr. Ross” en una cromolitografía. El sombrero de plumas rosa pastel, el vestido y el collar de vueltas que cae sobre sus hombros revelan la estética deLa belle époque de fines del siglo XIX e inicios del XX.

Después de un análisis se determinó que el valor principal de esta obra gráfica era el estético, seguido del documental y el tecnológico, de ahí que la restauración llevada a cabo por Alyn Peláez, Adriana Reyes y Miriam Figueroa estuvo dirigida a la recuperación de la imagen con tratamientos que incluyeron lavado por blotter(con papel secante y termosellador) y reintegración mediante impresión digital.

Otro ejemplo es un cartel publicitario de El Nuevo Siglo. Este afiche estuvo destinado a promocionar uno de los varios almacenes que cubrían las necesidades de la clase pudiente de la segunda década del XX. Por estar dedicado a este sector, los materiales y técnicas empleados para su elaboración son de buena calidad: cartoncillo gofrado e imagen impresa en offset.

Las alumnas Lizzeth Armenta, Nazaina Gómez y Luanda López explicaron que en este caso las alteraciones consistían en una intervención anterior, un faltante y concreciones de excretas de insectos. Además del lavado por blotter, se hizo una limpieza acuosa de la imagen de portada y de las capas de cartoncillo, por separado, y después se reintegró el soporte.

Sobre las mesas del Taller de Papel y Obra Gráfica de la ENCRyM también se dio tratamiento a un anuncio de la historieta Paquín, la primera tira cómica mexicana de éxito comercial, pues antes había circulado sin pena ni gloria Adelaido el conquistador, indicaron a su vez las alumnas Vanessa Castillo, Itzel Sánchez y Harumi Takano.                                                 

El ejemplar en cuestión data de 1936, dos años después de la aparición de Paquínen los estanquillos. Los procesos de restauración estuvieron encaminados a la recuperación de su calidad estética. Primero se aplicó una limpieza mecánica y otra acuosa, después se laminó el soporte y realizaron resanes e injertos en ciertas zonas, para finalmente reintegrar color con acuarelas.

También, testimonio de una práctica que identifica a los mexicanos es un cartel de función de lucha libre en la arena del “Deportivo México”, fechado en 1978. El aviso destaca como lucha estelar a “La Silueta” y “La Sirena” contra “La Satánica” y “La Sádica”. Para Carolusa González, profesora de la ENCRyM, estos datos le otorgan un valor documental, aunque los aspectos estético y tecnológico son pobres.

Por lo deleznable del papel, Beatriz Aguilar, Daniela Ortega y Aura Ortiz encaminaron su labor a reforzarlo mediante laminado, injertos y refuerzos de papel japonés, además de reintegrar color para que los injertos se incorporaran al original.

Un último caso fue un cartel de la cinta Tarzán en la isla salvaje protagonizada por Herman Brix, éste no cuenta con datos sobre fecha y hora de la proyección, además de que su diseño no es original, porque la impresión en placa de offset  parte de recortes y dibujos de otros carteles de la película. Para prolongar la vida de este lobby card, las estudiantes Kateri Becerra y María Ritter realizaron una limpieza mecánica y restituyeron faltantes.

Luego de su restauración por parte del Seminario Taller de Restauración de Documentos y Obra Gráfica en Papel, de la ENCRyM, esta ilustrativa colección de carteles hechos en México regresará en fecha próxima al Museo del Objeto del Objeto, con sede en una casona de estilo Art Nouveau en la calle Colima de la colonia Roma.

martes, 28 de mayo de 2013

INAH Noticias - ENCRyM


INAH Noticias
Jueves, 16 de Mayo de 2013 13:49
 
 
 
 
Reflexionan sobre conservación de Street Art y Grafiti

La Escuela de Restauración del INAH estudia y atiende este tipo de expresiones artísticas que por su ubicación en espacios abiertos quedan expuestas a las inclemencias ambientales.

Nueva técnicas de restauración


REFLEXIONAN SOBRE CONSERVACIÓN DEL STREET ART Y GRAFITI

*** La Escuela de Restauración del INAH estudia y atiende este tipo de expresiones artísticas que por su ubicación en espacios abiertos quedan expuestas a las inclemencias ambientales

*** Sobre este tipo de obras, que tienden a ser efímeras, se reflexionó en el primer encuentro Conservando el Street Art y el Grafiti



Expresiones artísticas contemporáneas como el street art y el grafiti, que por su técnica y su presentación en espacios abiertos, quedan expuestas a las inclemencias ambientales y al abandono, son estudiadas y atendidas por especialistas de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del INAH, la única en México que preocupada por la preservación de este arte, prepara profesionales en la materia para poder documentar e intervenir estas obras.

De acuerdo con Ana Lizeth Mata Delgado, profesora y restauradora de la ENCRyM, ambas manifestaciones son un arte vivo, que vemos cotidianamente en los muros de la ciudad, sin embargo, muchas veces es poco comprendido por la sociedad y tiende a perderse, lo que le da un carácter efímero.

La especialista comentó que tanto el street art como el grafiti “guardan una estética, cumplen una función social (muchas veces con mensajes críticos) y poseen un significado que le dan sus autores”. Ante su valor y la innovación de materiales que se utilizan en su realización, dicha escuela del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que creó en 2004 el Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea (STROMC), contempla entre sus obras el estudio y tratamiento a estas expresiones artísticas.

Esta asignatura optativa para alumnos de noveno semestre —en la que se estudian obras modernas y contemporáneas (del siglo XX hasta nuestros días)—, organizó el primer encuentro Conservando el Street Art y el Grafiti, en el que se discutió y reflexionó en torno a la conformación de estas manifestaciones, la participación y dificultades del restaurador para intervenirlas, así como los procesos de atención. Como parte del foro académico un par de grafiteros crearon diseños en la explanada del plantel.

Ana Lizeth Mata comentó que en 2011, el STROMC recuperó los grafitis de Rafael Cauduro, localizados en el Metro Insurgentes. “Por invitación del Sistema de Transporte Colectivo Metro participamos en la restauración de estas obras creadas en los años noventa, ya que por desconocimiento fueron eliminadas por trabajadores de limpieza”.

“El street art y el grafiti son expresiones artísticas similares, ya que comparten el lugar de producción en espacios públicos al aire libre, y se caracterizan por su diversidad técnica, estilística y temática, en su mayoría de carácter crítico”, refirió Ana Lizeth Mata.

“Difieren —agregó— en que el primero es más incluyente permitiendo que mayor número de personas lo comprendan, ya que hace uso de temas visuales más amplios con más imágenes y poco o nulo texto.

“En cambio, el grafiti se ha considerado excluyente pues el tema visual muchas veces está limitado por tipografías estilizadas que corresponden a la firma o ‘nombre’ del creador, por lo que pocas personas lo comprenden, aunque a últimas fechas ha evolucionado haciendo sus formas más claras e integrando figuras de personajes reconocidos, ya sea actores, cantantes, políticos o revolucionarios, como el Che Guevara”.

Cabe decir que este año se creó el proyecto Grupo para la conservación y restauración de murales contemporáneos, en el que participan alumnos del STROMC, conjuntamente con especialistas de la Universidad Politécnica de Valencia, España, de la Red Iberoamericana de Conservación de Arte Contemporáneo (RICAC), y de la International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA) para registrar y documentar este tipo de expresiones.

En el Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea, único existente en México interesado en la formación de profesionales preparados en la conservación de tales obras, se reflexiona sobre las características y retos que implican éstas.

“La principal problemática del street art y del grafiti es que son de carácter efímero, ya que se localizan en espacios públicos y abiertos que los exponen a las inclemencias ambientales, así como al descuido y poca aceptación de la sociedad”, explicó Ana Lizeth Mata.

“Otros inconvenientes —añadió— son los formatos de presentación, algunos de difícil acceso (por ejemplo, los grandes muros de edificios); la gran variedad de materiales para su creación (algunos de poca resistencia) que dificulta su restauración, y la nula protección legal que las obras poseen, lo que permite que desaparezcan o sean modificadas”.

La restauradora del INAH enlistó una serie de materiales y formatos empleados para estas producciones, entre ellos, pinturas acrílicas, vinílicas, aerosoles, plumones, estambre, polímeros, musgo, entre otros; y los formatos son tan variados como los anteriores: los más comunes son las paredes (públicas y privadas) para la creación de murales, pero también se echa mano de papeletas, platillas, esténcil o estarcidos, stickers, etc.

Anotó que ambas manifestaciones de arte están presentes en México desde hace décadas, cuando grupos artísticos como Suma y Pentágono usaban papeletas y esténcil con temáticas de protesta. Más tarde se bifurcó en temas de tipo cultural y social con mayor esencia estilística, como fue el caso del Colectivo Tepito Arte Acá.

“Actualmente —mencionó Ana Lizeth Mata— son expresiones artísticas de gran presencia en el contexto social, lo que ha valido a muchos de sus autores obtener reconocimiento a nivel mundial, entre ellos, Fafi, Branksy, Keith Haring, Dr. Lakra y Saner, estos últimos mexicanos”.

Ante el gran valor social y artístico de este tipo de expresiones, los restauradores tienen cabida y deben interesarse en la búsqueda de la conservación de las obras, no sólo enfocados al aspecto material, sino comprender cuál es su función y vincularse con los creadores para conocer el significado e intención con que fueron hechos. Posteriormente, ya que conozcan la obra, deberán decidir si es pertinente alguna intervención o si sólo se deberá hacer registro y documentación de la misma, concluyó la restauradora.

Nota de prensa, Reto de restauradores

El Universal
Martes 21 de mayo de 2013




Arte contemporáneo, reto de restauradores
En muchos casos, los expertos sólo deben conservar el estado actual de las obras, ya que su intención es el deterioro


En 2011 un grupo de restauradores de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (Encrym) fueron invitados a participar en la restauración del mural que Rafael Cauduro pintó en 1990 en uno de los andenes del Metro Insurgentes. La misión era devolverle la vida y resanar los daños que el medio ambiente y los propios transeúntes habían provocado sobre Escenarios subterráneos. Metro de Londres- Metro de París, pieza que en una superficie de 37 metros cuadrados representa aspectos culturales de las estaciones de Metro de estas dos grandes ciudades.
Con este proyecto de intervención, los restauradores se enfrentaron a uno de los retos más grandes de su disciplina, pues gran parte de las afectaciones que debían tratar formaba parte del discurso de la obra. Simulaciones de óxido, humedad, decoloración de la pintura y algunos grafitis fueron elementos que el propio Rafael Cauduro decidió incluir en su obra con la intención de darle un aspecto de deterioro. El tiempo sería otro factor que ayudaría a lograr la intención del artista.
¿Qué tanta incidencia podían tener los restauradores en esa pieza cuya intención original era el deterioro? ¿Era necesaria una intervención? Fueron algunas preguntas que los restauradores se hicieron antes de someter la obra a un proceso de intervención tradicional.
“En el primer acercamiento que tuvimos con Cauduro nos dijo: ‘Ustedes son mis enemigos porque yo busco que la obra se deteriore y ustedes que se preserve”, recuerda la restauradora Ana Lizeth Mata Delgado, titular del Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea (STROMC) de la Encrym, en donde desde 2004 se estudia la preservación de piezas contemporáneas de diversas expresiones, entre ellos el grafiti y el street art.
Después de consultar al autor sobre la intención de su obra y discutir los parámetros de la intervención, el trabajo de los restauradores en el mural de Cauduro se enfocó a hacer un registro y documentación de la obra, a limpiar el polvo de la superficie sin intervenir sobre las partes deterioradas y a restituir elementos, como un grafiti que años antes había sido borrado por personal de intendencia del Metro al creer que se trataba de un acto de vandalismo de los usuarios. El caso de la intervención del mural de Rafael Cauduro ilustra los nuevos retos a los que actualmente se enfrentan los restauradores al momento de intervenir obras contemporáneas, como el street art y el grafiti, que por su ubicación en muros y paredes al aire libre o por el discurso del propio artista tienden a ser efímeros.
Tradicionalmente vinculado a la conservación de las obras de arte o a la eliminación de grafitis en monumentos y edificios históricos, el trabajo del restaurador al intervenir este tipo de obras comienza ya a experimentar una metamorfosis.
Ana Lizeth Mata Delgado explica que además de la documentación de la obra y sus materiales, el restaurador debe vincularse con los creadores para conocer la intención de la obra, lo cual les ayudará a decidir si es necesario una intervención o si el trabajo del restaurador se debe quedar únicamente en el registro y documentación de la pieza, y en algunos casos limitarse a vigilar que el proceso de deterioro se desarrolle tal como fue planeado.
“La intención del artista es lo que marca el parámetro de la restauración”, apunta Karen Landa, también profesora de ese Seminario Taller, único en su tipo en nuestro país por atender la restauración de este tipo de expresiones, y que desde 2004 trabaja en la creación de una base de datos, con documentación y entrevistas a artistas mexicanos contemporáneos para conocer su visión respecto a la conservación de su obra. Hasta ahora la base de datos cuenta con el registro de 33 artistas mexicanos de diversas disciplinas.
“La idea es tener una base de datos en donde hablemos de la cuestión material y cuál es la intención del artista, pues como restaurador puedes llegar a afectar una obra, como fue el caso del mural de Rafael Cauduro, cuya intención es que se deteriore, y si uno llega con un esquema tradicional de querer recuperar la obra se puede colocar un adhesivo y evitar que se siga cayendo pero esa no es la idea de la obra”, dice Mata Delgado.

Nota de prensa Expertos quieren un registro del street art


El Universal
Martes 21 de mayo de 2013


Expertos quieren un registro del street art
Ante el auge de los festivales de street art en México, la reinterpretación que se le ha dado al concepto de grafiti, la función social que estas obras cumplen y el valor artístico que han comenzado a tener estas expresiones, los restauradores comienzan a interesarse en la conservación y documentación del arte urbano.
La clave para intervenir el street art, explicó en entrevista Ana Lizeth Mata Delgado, titular del Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea (STROMC) y organizadora del primer encuentro “Conservando el Street Art y el Grafiti” -que se realizó la semana pasada en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (Encrym)-, es el diálogo con los artistas, con la gente vinculada al espacio en que se encuentran las obras para conocer el significado, la intención y la importancia de la obra.
“Como restauradores de arte contemporáneo la ventaja es que tenemos a los artistas vivos. Lo que hay que hacer es vincularse con ellos y documentar su obra”, añade.
El registro de obras contemporáneas, explica la restauradora, es una iniciativa que se ha planteado desde diversos museos, como el Tate Modern o el Museo Reina Sofía y actualmente incluso existe una red internacional dedicada al registro de murales contemporáneos denominado “Grupo para la conservación y restauración de murales contemporáneos”, en el que participan especialistas de la Encrym, de la Universidad Politécnica de Valencia, de la Red Iberoamericana de Conservación de Arte Contemporáneo (RICAC) y de la International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA).
Mientras que en México la conservación del street art y el grafiti apenas comienzan a discutirse en los medios académicos, como lo demuestra este primer foro, en ciudades europeas, como Londres, existe una Unidad Grafiti, encargada de conservar y cuidar aquellos murales de artistas que han logrado fama internacional (Banksy) y sus obras se han convertido en iconos de la ciudad y en atractivos turísticos.
En la ciudad de México también existe una Unidad Grafiti, perteneciente a la Secretaría de Seguridad Pública del DF, creada en 2003, pero es un departamento dedicado a eliminar los grafitis y a perseguir a los jóvenes que pintan de manera ilegal en espacios públicos o en propiedad ajena. Pero desde hace seis años, explica Humberto Reyes Méndez, jefe de dicha unidad, se trabaja en impulsar el arte urbano de manera legal y en la recuperación de espacios públicos dando cabida a estas nuevas expresiones artísticas. Ejemplo de esta iniciativa es el trabajo que realizan artistas en el mercado de Jamaica.
Para promotores de festivales de arte urbano, como Roberto Shimizu, cofundador del Festival All City Canvas México, la restauración de este tipo de expresiones artísticas es válida cuando se trata de piezas que tienen un valor artístico o identidad única, como fue el caso de una pieza que los artistas Roa y Sego pintaron para el Foro Cultural del Museo del Juguete Antiguo, en la colonia Doctores, y que después de ser vandalizada fue restaurada por los propios artistas mexicanos.
“La restauración es válida cuando un mural es emblemático para la ciudad, cuando como en este caso fue una colaboración única, pero también creo que a veces se tiene que dejar que el propio muro hable con la ciudad, porque los murales son espacios de expresión”, añade.
En el cuidado de las obras de arte urbano falta mucho camino por recorrer, considera el también director creativo del Museo del Juguete Antiguo. Por un lado la sociedad debe entender y respetar estas expresiones como obras artísticas, mientras que los propios artistas o jóvenes interesados en este tipo de arte deben respetar los espacios, pues al hacer las cosas de manera legal y con calidad la gente misma los va a respetar.
“En cuanto a la conservación de estas obras creo que es más fácil combatir al clima que a la gente. Tu puedes combatir al clima utilizando calidad en las pinturas, pero con la gente no, la gente tiene su educación y muchas veces no tienen sentido artístico, su rollo es ir y vandalizar. Creo que en la actualidad los jóvenes tienen muchas cosas que decir, quieren expresarse, pero no creo que ese sea el medio para hacerlo”, explica.

jueves, 14 de marzo de 2013

Concurso de admisión para el ingreso a la Licenciatura en Restauración para el ciclo 2013-2018


CONVOCATORIA 2013
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia convoca al concurso de admisión para el ingreso a la Licenciatura en Restauración para el ciclo 2013-2018, en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía "Manuel del Castillo Negrete"


Objetivos de la Licenciatura
Formar profesionales en el campo de la restauración que sean capaces de diseñar y desarrollar metodologías de evaluación, investigación e intervención, con responsabilidad y actitud ética, científica, reflexiva, metodológica y crítica, que les permita abordar la conservación y restauración de los bienes culturales con apego a criterios teóricos y con el más alto nivel de conocimientos técnicos y científicos.

Duración de los estudios
Cinco años (diez semestres). Las clases se imparten en horario de tiempo completo: 8:00 a 20:00 hrs. de lunes a viernes. A lo largo de la carrera se realizan prácticas de campo.

Perfil de ingreso
Los aspirantes que deseen ingresar a la licenciatura en restauración deber cumplir con las siguientes características:

  • Contar con estudios terminados de bachillerato o equivalente.
  • Tener disponibilidad de tiempo completo para cursar la carrera.
  • Dominar conocimientos básicos a nivel medio superior en ciencias sociales, con un mayor domino en contenidos de ciencias naturales y exactas: física, química, biología y matemática.
  • Habilidades de comprensión lectora.
  • Habilidades para la percepción visual detallada y de apreciación sobre la composición.
  • Manejo de relaciones espaciales y herramientas para expresar representaciones visuales, así como descripciones en forma oral y escrita.
  • Destreza motriz fina y gruesa
  • Atender con juicio crítico el tratamiento de problemas y propuestas de solución
  • Actitudes para desempeñar diferentes tareas en distintos ambientes y situaciones
  • Actitudes de aprecio y respeto hacia los testimonios culturales.
  • Sensibilidad a las diferencias sociales y culturales
  • Capacidad de trabajo en equipo y disposición para aceptar distintas formas de trabajo y procedimientos desde diversas áreas de conocimiento.

Inscripción al examen de admisión
El aspirante deberá presentar los siguientes documentos:
·   Copia del acta de nacimiento
·   Copia del certificado de preparatoria, equivalente, o constancia de estudios, con promedio de 8.0
·   Los aspirantes extranjeros cuya lengua materna no sea el español, deberán presentar constancia oficial de dominio de este idioma
·    Dos fotografías recientes 2.5 x 3.0 cms.
·  Pago directo en la ENCRyM de $545.00 M.N. (quinientos cuarenta y cinco pesos 00/100 MN) por derecho al proceso de selección
·     Contraseña de asistencia a la plática informativa









































Inicio del semestre
5 de agosto de 2013

Costo por semestre

Alumnos de nacionalidad mexicana no pagan colegiaturas.

Alumnos extranjeros pagan al semestre $ 11,925.00 M.N. **

**Cuotas sujetas a cambios sin previo aviso

Informes e inscripciones

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”. General Anaya  # 187 Col. San Diego Churubusco, Delegación Coyoacán, C. P. 04120, México D. F.

Departamento de Asuntos Escolares: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 hrs.
Tels: (55) 50-22-34-40, 50-22-34-00 Ext. 412108 ó 412103 /  Fax: 56-04-51-63.